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如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，那么大友克洋就是他的继承者。作为日本三大动漫导演中最为年轻的一位，却也是成名最早的一位，早在1983年就以《童梦》一作驰名日本。而他的作品特点鲜明，投射出科学与人性的思考，鲜明与废墟交织的蒸汽朋克画风也带来极致的写实感。其代表作品《阿基拉》、《蒸汽男孩》以及《回忆三部曲》放到当下来看也是难以超越的经典佳作。

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《阿基拉》

1988年上映的《阿基拉》是大友克洋最为经典的代表作，其内容暗示出的深度和广度在当时引起不小轰动。电影在各个国家上映后收获广泛好评，成为一部彻底改变欧美人眼中东方动画只是给小孩子看的刻板印象。

在影片的主旨上，不同于欧美动画经常描绘的家长里短。《阿基拉》不仅描绘和预言了触手可及的不久将来的社会现象和走向，更是用充斥着赛博朋克气韵的故事提出了对于人类未来何去何从的理论。那就是未来并不是只朝一个方向前进，我们应该有而且可以选择不同的未来。为了更清晰地展现主旨，影片在人物背光／面光上做了很多强调，这样也许可以解释影片最后天上射下来的几道光：光源在天上，象征着阿基拉的力量（上天的力量／人类不知道的力量），是强势的一边；人类在地上，仰头面着光，是弱势的一边。

除了主旨选择另辟蹊径以外，《阿基拉》的动画对日本动画演出做出了许多改革，最出名的莫过于夜晚飞驰的摩托车尾灯拖出了像尾巴一样流动的残影，这种光流动的线条叫streaking，动感十足，在色调冰冷的未来赛博世界的对比下更是画龙点睛。这种表现手法也在日后被广泛使用。

▲昏暗城市中闪耀着的动感光线，对于后世的作品影响颇多

也正因多种细腻的制作手法，《阿基拉》带来极其震撼的视觉冲击力，在整部影片中我们还能看到其对建筑物的精心刻画，用网点相当克制，几乎没有用排线，但细节清晰可见立体感极强，完全用轮廓线的粗细来拿捏立体感，要知道这种很赛博朋克的画风是非常依赖色彩的，通过线条就能达到如此水平的并无其他了。

大友克洋在《阿基拉》中还致敬了创造了《假面骑士》系列的石森章太郎的《猿飞佐助》、横山光辉的《铁人28号》这些少年漫画，但是他的风格很明显杂糅了许多各式各样的文化，几乎感受不到千人作品的气息，无论什么题材，只要到大友克洋手里就会变成了他自己最独特的东西。

02

《蒸汽男孩》

制作历程长达9年，耗资超过24亿日元，被誉为蒸汽朋克风动画的巅峰之作。这部电影完全配得上奢华二字。在西方国家逐渐转入3D动画领域时，大友克洋却依靠精致的手绘背景和角色作画来支撑起一场视觉盛宴。

作品表现的是19世纪工业革命后30年的英国，作为一部架空的蒸汽朋克科幻电影，其中充斥着超脱于历史的精细机械设计。在场景设计时也使得全片洋溢着一份复古典雅的气氛。

而且由于电影出品的时代正处于日本装潢艺术大行其道之时，整个日本都醉心于华丽建筑的绝伦之美，所以影片中的城堡里每个小细节都透露着巴洛克式的奢华。

作为一部蒸汽朋克类动画电影，大友克洋并未遵循之前蒸汽朋克幻想题材类动画电影所惯用的炫目色彩涂抹，而是以整齐划一的浓深色调对人物形象进行沉稳细致的勾画，恰如其分地为主要人物对应以深灰色、深蓝色、深红色等浓重色彩，着力凸显人物性格特色。而多种浓色的自如转换，也将雷、罗伊德、爱德华等不同性格的人物形象表现的十分鲜活。这种革命性的创新在其另一部代表作《阿基拉》中也曾出现，夜晚飞驰的摩托车尾灯处，拖出了像尾巴一样流动的残影，这种光流动的线条叫Streaking，动感十足，在色调冰冷的未来赛博世界的对比下更是画龙点睛。这种表现手法也在日后被广泛使用。

大友克洋作为漫画家出身的动漫导演，在这部电影中展现了超高的大场景应用能力，场面宏大的同时在精细之处的表现也十分到位，那些复杂的机械设计令人赞叹不已。极度写实的画风，纯人工手绘的画面，也着实让人体会到大师的用心。

03

《回忆三部曲》

影片由三个30分钟的相互独立的小故事拼接而成，虽然三个故事剧情互不相关，但是却有相同的内在主旨。

其中，最为著名的是第三辑——《大炮之街》，故事背景为百年之前的蒸汽时代，讲述了一家人在战争时期的日常生活。如果用两个字形容这个故事的话，那必然是“宏大”。天才导演采用了多个连续的长镜头来组成电影。如果是在真人电影中，长镜头尚且容易掌控，而动画这种“无中生有”的表达形式，采用长镜头就意味着导演主动放弃了方便高效的信息控制手段，转而去寻找一种“自找麻烦”的方法。而从另一方面来说，这也体现了这位天才的野心。

大友克洋对“毁灭”非常感兴趣，在本作的三个故事中体现了三个严重程度不一的毁灭故事。在对于毁灭场景的描绘中，杂乱无序的废墟和毁天灭地的场景，也使得电影制作中的作画数量和分镜工作量大大提升。由此可见他本人对于画面超凡的掌控力。

在这个淡入淡出的镜头中，人物、云层、大炮三层画面交错纠缠，却是同时拍摄。因为云是运动的，而为了能够正确地再现云的运动，就要用到有运动控制功能的摄影台。特别是能够用计算机操控的摄影台，有助于提高拍摄的精确度。

大友克洋可以说是日本动漫产业的代表人物，其作品无论是质量还是数量都出类拔萃。而几十年时间过去，如今的动漫产业已经几乎完全采用电脑制图。作为对于画面表现要求极高的动画电影来说，创作者们更加需要一台具备精准色彩表现力的生产工具。

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