由于最近公司拍片很多，也就趁着这个机会给大家讲一下OTV的制作要点，新手可以熟悉一下流程，老手可以借鉴避坑。

以shooting day为划分，拍片可以分为前期和后期。也可以分为创意部分，拍摄部分和后期部分。

创意部分

这个部分是最重要的部分，一来能决定你的预算大走向，也就是说客户的需求下来，到底是花30万、40万还是50万，看的就是创意，后面制片最多帮你从50降到45，但从50降到40几乎不可能。

此阶段创意切忌一意孤行，一定要跟着预算想创意，这是我自己开了公司后最大的一个感触。如果没谱儿，在创意阶段就要拉上制片一起讨论。千万不要出现创意客户买了，最后钱不够执行的局面。

在没有特效加持的前提下，比较讨巧的方式是拼文案，比如以下这支视频。我自己是非常不建议跟着参考想创意的，一来是限制你的发挥，二来是一不小心就会陷入抄袭风波。比较建议的创作流程还是梳理需求，凝练insight，找表现方式（这里可以看看参考）表现insight。

以下我司这支片子的核心洞察是“程序员平时的公认的小缺点，有时候会变成工作中的优点。”最后精修一下文案，配上简单的叙事，就会变成温馨感人小短片。


拍摄部分

拍摄部分作为广告公司来说，最重要的是学会用人。

而其中，导演这个岗位乃重中之重。现在很多制作团队很坑的，半路出家的导演不胜枚举。什么刚刚毕业1年的，什么婚庆公司出道的。看导演不止是看作品，一是要看他擅长什么风格，二是要看他是否有专业背书（至少大学学的是导演），如果有时间最好要面谈，导演的水分从面谈当中能看出一二。

有的导演只有画面能力，没有叙事能力，这种导演在要表现故事型短片的时候是非常吃力的。同样的，叙事型导演在表现快节奏拼剪辑拼画面的片子上也比较吃力。

选对导演，制片、摄影师、剪辑对片子的影响力也很大。好的制片能拼到导演想要的团队，好的摄影师能流畅表达导演的意图和主旨、好的剪辑能让片子看起来行云流水。千万不要忽略制片的重要性，没有好制片，到时候片子拍到一半不拍了，演员罢工了，或者片场出大岔子的时候，你哭也来不及。

后期部分

很多人跟完片觉得万事大吉没啥事了，大错特错，片子是好是坏，看的是后期，而这其中，音乐是后期的重中之重。先分享一条我司音乐占很大比重的片子。

没有音乐，剪辑就没有灵魂，好的导演在拍片的时候，脑子里的背景音乐节奏已经成型了。正好这里安利大家一个非常好用的网站：100Audio(100audio.com)版权音乐。

给大家推荐几种用法，首先是你可以在这个网站上找片子的剪辑节奏。我们现在马上要的一条片子，因为剪辑比较重要，所以音乐先行，但是很多音乐老师是不擅沟通的，这时候，最好的办法就是找条参考给他。100Audio最好的是，他的搜索栏非常小白化，而且每条版权音乐都有可视化波形，你心里准备几个关键词，然后判断下你要的背景音乐是激烈还是舒缓的，很快就能找到你要的版权音乐，比如我们这次找的时候，关键词是：中国风、节奏，专门找舒缓波形的版权音乐。


另外一种就是给片子配乐。值得一提的是，这还可以做H5的DEMO用，很多时候不带背景音乐的H5提报给客户，客户会说没感觉，100Audio上的版权音乐你随便下载个试听就可以给H5先配上了，不满意可以随便换，我们自己公司每次都是这么操作的，很方便。

另外，100Audio的版权音乐90%都是独家的。平台上签了上万名签约作者，现在已经有十万多首版权音乐了，可以说你想要啥，肯定搜得到，曲库每个月都在更新，时不时就有新惊喜。

总之拍片还是非常有趣的，在这个客户创意媒介二八开的时代，我还是觉得拍片是广告人，或者说创意人最能自由表达意志的方式。

最后，祝大家都出作品咯！